草堂纳秀色，茶乡润诗情（新诗茶座）

李一凡

4．夸张变形

运用夸张手法，有意对客观事物的某些特点进行夸大（缩小），造成变形。
如李白的诗句：“白发三千丈，缘愁似个长。”“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”（夸大）

mzd的诗句：“五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。”（缩小）

在一首诗歌里有时运用其中一种变形手法，有时则运用多种手法，甚至糅合在一起不分彼此，目的就是为了把诗人的情感表现得更充分，能给人以更丰美的享受。

说明：

以上是我的写作教学讲稿，不成体系，算个资料汇编吧，贴出来与朋友们分享，作为创作诗歌时的参考。我这是班门弄斧啦，不妥之处，敬请朋友们指正！

图案诗中的阶梯诗所举例子《ln》，发出去就乱套了，实在抱歉，无能为力，敬请读者朋友们谅解！可以找原诗去看。谢谢！


作者： 真如书屋如如

李一凡

如如讲完，免不了又是一阵热烈的掌声。看看草堂，早就挤得水泄不通。原来天已黄昏，各家各户晚饭已齐，就不见茶座的人回家就餐，爷娘媳妇陆续寻到这里，正好如如讲到热闹之处，来人也屏气凝神找个空儿站着听讲。
这些后来人更是了得，因为只听了半截，很不过瘾，嚷着要如如再讲下去。凡夫一看这场面，实在拗不过大家，和如如、泡泡耳语一会儿，母女俩笑着不断点头。凡夫站起，两手作下按的姿势，草堂里渐渐静下来。“乡亲们！如如老师给我们讲的诗歌知识让大家大开眼界，受益匪浅，让我们黄河涯村的诗歌贯通了古今，走出了山门，与新时代、大中国接了轨。这样的课堂，真是一个难得的机会。我们再次感谢两位老师的热情指导，你们辛苦了！”凡夫话音未落，早就是掌声雷鸣。凡夫接着说：“应乡亲们的强烈要求，也表示大家的谢意，我们今天在河边举行篝火晚会，顺便再请老师给我们讲一些好不好！”“好！”“那么，就请乡亲们准备一下，也让两位老师休息一会儿，晚饭后我们江边见！”又是一阵掌声欢笑，人们才渐渐散去。

李一凡

中秋已近，月亮偏着脑袋俯视闪动着银光的江面。江岸上，人们已经燃起几堆篝火。载歌载舞的青年男女，把篝火扇得噼啪爆响，火苗左串右跳，那一泓江水被染成流动的云霞。
诗赛是免不了的，一个接一个朗诵，一阵接一阵掌声。呼号声，欢笑声响成一片。

《红蔷薇》

我说你是我的红蔷薇
你的绽放
我的沉醉

我说你是我的红蔷薇
你的荆棘
我的羞愧

我说你是我的红蔷薇
你的枯萎
我的伤悲

——师宇

李一凡

《绘在墙上的鱼》
——青衫骑驴客

我在旅途中遇到一面墙
我看见缤纷的颜色涂在
斑驳的墙上
上面绘着无数条鱼
鳞片清晰，鳍翅张扬
没有海洋，没有河流，没有湖泊
甚至忽略了水的存在
只有一群鱼，拥挤在一起
红色的鱼，黄色的鱼，黑色的鱼
凶猛地向我游了过来


我站在广州的街头
2009年的春天，雷雨终于开始
在南方这座阴郁的城市
雷雨比春天更好地渲染了一切
所有直立的鱼都有了呼吸
所有盲目的鱼都有了
洄游的方向

李一凡

《试用今晚的月光，画一条河流》
文/紫竹心

月圆，锦绣。一条流淌的思绪。
沿着故事，花香，缓缓潜入这个中秋。
不说老了的童年，不说翠了的青葱。
只一朵浪花，银白成岁月，成熟。

日子也曾阴缺，少了一丝儿欢欣。
不经意画了一幅期盼，月牙儿，拱手。
那些流走的细碎，那些奔涌的激情。
那些你和我景仰的奇幻，回眸。

听，一朵月光潺潺，一朵美好涓涓。
一朵游弋天河的鱼儿，游进今晚的心池。
试用一尾神鳍，画一波水浪，画一卷涟漪。
岁月流动，一个圆，一个圈，一个固守。

一只眼海里的小船儿，划过今晚。
最大最圆的月亮，挂在故乡，挂在床头。
一剪心思，一剪画意，一剪诗情。
一声声叮咛，一声声轻语，一声声河流。

李一凡

父亲
文/村氓

我曾鄙夷的解读你的脸庞
汗臭 窝囊

我曾不屑的躲过你的目光
迟钝 忧伤

可我还是寒颤你掌上的飓风
能把山推倒 把云扫光

我开始怀疑自己的嘴脸
为什么与你不像

再不敢居高临下
沉溺于丧心病狂的官场

李一凡

诗赛过后，泡泡又讲了——

诗歌应该怎么写？

诗歌的写作，必须是建立在情感的长期酝酿或灵感的突然迸发之上。
前者容易产生情重于理的诗；后者容易产生理重于情的诗。
前者往往成功，后者不加以斟酌，必定失败。

情感长期堆积。
一旦要爆发，那么必然会导致心情激荡，语无伦次。该说的也说，不该说的也说。一旦写到纸上，拿给读者看，那就很糟糕了。
所以说，有了情感，在抒发的时候，还是要注意分寸。赶紧要的写。要合理安排语序，一般来说重要的句子放在重要的地方，才能效果更好。

灵感突然迸发的情况不同。
这需要诗人把握住灵感的同时，反复思考研究。展开联想与想象。
因为灵感只有一个点。你要用这个点找到一个面。那才能动笔。否则写出来的就很幼稚了。
灵感往往不是触及感情。而是启发道理。
但是尽管如此，我们还是要把这个道理往感情方面引导。因为感情是有共性的，道理不具备共性。同样的道理在不同的人产生的想法不同。所以写诗切忌理重于情。必须情重于理。哪怕有情无理都是可以的。
只有在经过这样的引导之后再动笔。写出来的才是好诗。
北岛，顾城，海子，卞之琳以及象征派绝大部分人都不明白这个最浅显的道理。或者说不重视这个道理。他们都是失败者，都是反面教材。

李一凡

诗人是怎么写诗的？
平时没事的时候，他们就看书，听歌，看电影，旅游……
文艺在这样的过程里面慢慢积累。
一旦在某个瞬间，灵感触发了，他们大脑里面马上就会放电影似的闪过一连串的画面和各种各样带着微妙关联的思想。于是他们把这些画面和思想一一对应之后记录下来稍加整理。就是一篇诗的底稿。
然后在这个底稿上，运用文义理论知识综合自己的风格加以调整删改。
这么一打磨之后，一篇诗基本上就出来了。
然后再回忆一下那些闪过的片断，在审核一遍。觉得差不多了，就算完工。

上面那段话，是每一个真正的诗人都说得出来的。这不光是诗歌，也是文艺各类作品产生的过程。
但一些自封的垃圾诗人就不知道。他们无非就会照猫画虎。再弄些低级趣味的幼稚思想在里面自我陶醉。

看完了上面那段话，我不知道你们有什么想法？
假如你们能够很快说出那段话里面最重要的部分是什么。那你就算现在不是诗人，要不了多久也会是诗人。反之，哪怕你对诗歌再喜爱，可是假如你看完了那段话还不知道重点。拿我只能遗憾的告诉你，你的艺术细胞太迟钝了，或者说你的文艺积累太单薄了。搞艺术是要点天赋的，你再努力，大脑里面少了那根弦。那能有什么用呢？
三百六十行，行行出状元。假如你不是写诗的料，又何必在一根梁上吊死？人生可经不起这般折腾。
那段话的核心在哪里？在“他们大脑里面马上就会放电影似的闪过一连串的画面和各种各样带着微妙关联的思想”这一句。

你要想作得到这一点，必须具备深厚的文艺积累。
都说诗人想象力丰富。难道是天生的？不全是。很大部分在于他们积累多。知道的越多，想的就越远。就是这么简单。
怎么样积累呢？那段话一开头就告诉你们怎么积累了。

李一凡

把艺术融入生活，把学习当作习惯。这是每一个艺术家的基本要求。
假如做不到这一点，趁早改行。

诗歌的过程是这样产生的。那么具体到每一步的操作又如何呢？
1 积累阶段
就是我说的那样，看书，看电影，听音乐，聊天，散步，玩……
书，不一定非要是文学书。心理学，历史，地理，生物，物理，化学，数学，经济学，佛经，漫画，杂志，小说都可以。
但是，必须是情与理范围之类的。否则没有必要看。
像琼瑶阿姨，金庸老爹的作品看一遍是个意思就可以了。没必要反复看。再像一些港台漫画，日本漫画。三岁小孩看看还说的过去。你一个搞艺术的去看这些，没得让同行鄙视你。
再像《百年孤独》《变形记》《等待戈多》这些。看不看意义都不大。我建议只需要了解，最好不看。这些外国垃圾看多了只会影响你的智力发展。
再比如《基都山恩仇记》《三个火枪手》《安娜卡列尼娜》这些东西。也没必要看。
假如说看，那也只是了解一下红衣主教那个时代外国人的风俗人情。大仲马是个相当垃圾的外国写手。他儿子小仲马比他强一百倍。至于卡列尼娜，作者的出发点不够好。不建议看。
不是说名著都是好的。其实一个作家说得很中肯，所谓的名著，就是那些人人都知道，但不一定都看过的书。

李一凡

电影。不是要你门看韩剧日剧。什么《野蛮女友》之类的。
我寝室人都说《野蛮女友》好看，非要拉我去。看了一遍就觉得没意思。什么破烂玩意嘛～居然还有人看了不下三遍。

看什么电影？外国就看奥斯卡经典。还有那些名著改编的电影。卓别林系列都很不错。
中国的好影片数不胜数。不在香港。在大陆。尤其是30年代～80年代之间，好电影太多了。尤其是周璇的系列电影，太深刻了。只要是艺术敏感的人，绝对喜欢。师宇看周璇常常是几个月分不清白天黑夜，吃饭都用左手抓筷子……
80年代之后也有好的。比如姜文的《阳光灿烂的日子》，卢巧音的《六楼后座》，卢巧音和陈小春的《男左女右》（还是《女左男右》？不记得了），孙俪和那个谁（钟跃民）演的《血色浪漫》，还有《篱笆女人狗》《辘轳女人井》《激情燃烧的岁月》《女人不是月亮》《渴望》还有冯巩主演的系列电影，相当棒。冯巩演电影一流。再就是周星驰的《喜剧之王》，李修贤周星驰主演的的《风雨同路》，成龙的《**故事1》……
数不胜数。
卢巧音是个人才，唱歌像乌鸦叫，但演电影真的很强。陈小春也是。除了《鹿鼎记》没有看相之外。其余的都不错。

再就是一些歌舞剧，话剧。都可以看。
有空的时候，学着画点画。很多作家都是画家。三毛啦，席慕蓉啦，艾青啦……